15 بهترین انیمیشن سال ۲۰۲۴

 بهترین انیمیشن سال ۲۰۲۴ بر اساس استاندارهای بالایی مشخص شده است و شما بدون تردید می توانید از پلتفرم های معتبر تماشا کنید. از آ؟نجایی که سال گذشته یک سال عجیب برای انیمیشن بود و تقریبا تا اواسطش خبری از بمب انیمیشن نبود اما بعد از پخش درون و بیرون 2 و شلوغ شدن سینماها امید به انیمیشن بازگشت حالا در این مطلب از پارت نیوز با 15 مورد اول آشنا می شوید.

15 مورد از بهترین انیمیشن سال ۲۰۲۴

برای گرامیداشت دستاوردهای سال گذشته، ۱۵ مورد از بهترین انیمیشن سال ۲۰۲۴ را فهرست کرده‌ایم. ما ترکیبی مناسب از انیمیشن‌های غربی و جهانی را گردآوری کردیم تا فیلم‌های انیمیشنی را که همه می‌شناسیم و دوست داریم جشن بگیریم و امیدواریم توجه شما را به فیلم‌هایی جلب کنیم که می‌توانند به مورد علاقه‌های آینده شما تبدیل شوند.

۱۵. درون و بیرون ۲ (Inside Out 2)

• کارگردان: کلسی من (Kelsey Mann)
• فیلمنامه: مگ لوفاو (Meg LeFauve) و دیو هالستین (Dave Holstein)
• داستان: مگ لوفاو (Meg LeFauve) و کلسی من (Kelsey Mann)
• تهیه‌کننده: مارک نیلسن (Mark Nielsen)
• تهیه‌کنندگان اجرایی: پیت داکتر (Pete Docter)، جوناس ریورا (Jonas Rivera)، و دن اسکنلون (Dan Scanlon)
• فیلم‌برداران: آدام حبیب (Adam Habib) و جاناتان پیتکو (Jonathan Pytko)
• آهنگساز: آندریا داتسمن (Andrea Datzman)
• شرکت تولیدکننده: پیکسار انیمیشن استودیوز (Pixar Animation Studios)
• توزیع‌کننده: والت دیزنی استودیوز موشن پیکچرز (Walt Disney Studios Motion Pictures)
• مدت زمان: ۹۶ دقیقه
• رده‌بندی: PG (مناسب برای تماشای عمومی با راهنمایی والدین)
• بازیگران اصلی صداپیشه: ایمی پولر (Amy Poehler)، فیلیس اسمیت (Phyllis Smith)، لوئیس بلک (Lewis Black)، تونی هیل (Tony Hale)، لیزا لاپیرا (Liza Lapira)، مایا هاک (Maya Hawke)، آیو ادبیدی (Ayo Edebiri)، آدل اگزارکوپولوس (Adèle Exarchopoulos)، پل والتر هاوزر (Paul Walter Hauser)، کنزینگتون تالمن (Kensington Tallman)، دایان لین (Diane Lane)، کایل مک‌لاکلان (Kyle MacLachlan)، لیلیمار (Lilimar)، پائولا پل (Paula Pell)، پیت داکتر (Pete Docter)، سومایا نورالدین-گرین (Sumayyah Nuriddin-Green)، گریس لو (Grace Lu)، ایوت نیکول براون (Yvette Nicole Brown)، جان راتزنبرگر (John Ratzenberger)، جون اسکوییب (June Squibb)، ران فانچز (Ron Funches) و یونگ یی (Yong Yea).

نیازی به گفتن زیاد درباره “درون و بیرون ۲” نیست، چرا که موفقیت آن در گیشه خودش گویای همه چیز است؛ این فیلم با عبور از مرز ۱ میلیارد دلار فروش جهانی، رکورد جدیدی را به عنوان اولین فیلم انیمیشنی تاریخ ثبت کرده است. “درون و بیرون” محصول سال ۲۰۱۵، به کارگردانی پیت داکتر، مدیر ارشد خلاقیت فعلی پیکسار، یک معجزه سینمایی بود؛ مفهوم آن به قدری ظریف بود که با کوچکترین اشتباهی در داستان‌گویی و جهان‌سازی می‌توانست به راحتی از هم بپاشد. ساخت دنباله‌ای تقریباً یک دهه بعد، این ریسک را دوچندان کرد، اما جهان “درون و بیرون ۲” دقیقاً به خاطر همین فاصله زمانی طولانی، تازه‌تر و لایه‌لایه تر به نظر می‌رسد.

۱۴. رنگ‌های درون (The Colors Within)

• عنوان اصلی: کیمی نو ایرو (Kimi no iro) کارگردان: نائوکو یامادا (Naoko Yamada)
• نویسنده: ریکو یوشیدا (Reiko Yoshida)
• تهیه‌کنندگان: اونیونگ چوی (Eunyoung Choi)، یوشیهیرو فوروساوا (Yoshihiro Furusawa)، گنکی کاوامورا (Genki Kawamura) و کوهی ساکیتو (Kôhei Sakita)
• تهیه‌کننده اجرایی: واکانا اوکامورا (Wakana Okamura)
• بازیگران اصلی صداپیشه ژاپنی: آکاری تاکایشی (Akari Takaishi)، سایو سوزوکاوا (Sayu Suzukawa)، تایسی کیدو (Taisei Kido)، یوی آراگاکی (Yui Aragaki)، یاسوکو (Yasuko)، آئوی یوکی (Aoi Yūki)، میناکو کوتوبوکی (Minako Kotobuki) و کیکو تودا (Keiko Toda)
• بازیگران اصلی صداپیشه انگلیسی: کایلی مک‌نیل (Kylie McNeill)، لیبی رو (Libby Rue)، ادی لی (Eddy Lee)، آیلین استیونز (Eileen Stevens)، هینانو کوزوکاوا (Hinano Kuzukawa)، ایدن هارکر (Eden Harker)، ماکسین وندرِر (Maxine Wanderer) و لانی مینلا (Lani Minella).
• فیلم‌بردار: یوشیمیتسو تومیتا (Yoshimitsu Tomita)
• آهنگساز: کنسوکه اوشیو (Kensuke Ushio)
• شرکت تولیدکننده: ساینس سارو (Science Saru)
• توزیع‌کنندگان: توهو (Toho) (ژاپن) و جی‌کیدز (GKIDS) (آمریکای شمالی)
• مدت زمان: ۱۰۰ دقیقه رده‌بندی: PG (مناسب برای تماشای عمومی با راهنمایی والدین)

وقتی یک فیلم را “تأثیرگذار عاطفی” توصیف می‌کنیم، معمولاً آن را مترادف با “غم‌انگیز” یا داستان‌هایی می‌دانیم که به موضوعات هولناک می‌پردازند. اما “رنگ‌های درون” (The Colors Within) از جهت کاملاً متفاوتی تأثیرگذار عاطفی است. صادقانه می‌توان آن را تجلی شادی توصیف کرد. ما داستان توتسوکو را دنبال می‌کنیم، یک دانش‌آموز کاتولیک که نوع خاصی از حس‌آمیزی به او اجازه می‌دهد رنگ‌های منحصربه‌فرد ساطع شده از هاله‌ی افراد را ببیند. پس از ملاقات با همکلاسی‌هایش، کیمی و روی، او یک گروه موسیقی تشکیل می‌دهد تا زیبایی درون خود و دوستانش را تقویت کند.

پیروزی‌های دوستی، موسیقی و ایمان در “رنگ‌های درون” هماهنگی بی‌نظیری دارند. این یک دستاورد انیمیشنی فوق‌العاده است، حتی با استانداردهای کارگردان مشهور ژاپنی، نائوکو یامادا (سازنده “لیز و پرنده آبی” و “یک صدای خاموش”) و کارهای قبلی استودیو انیمیشن معتبر “ساینس سارو”. آسان است که داستان‌های انیمیشنی سبک و “برشی از زندگی” مانند این، پس از انتشار نادیده گرفته شوند. با این حال، با گذشت زمان، همین حس آرامش و لذت است که شما را بارها به تماشای “رنگ‌های درون” بازخواهد گرداند.

۱۳. مرغ برای لیندا! (Chicken for Linda!)

• عنوان اصلی: لیندا وت دو پوله! (Linda veut du poulet!)
• کارگردان: کیارا مالتا (Chiara Malta) و سباستین لودنباخ (Sébastien Laudenbach)
• نویسنده: کیارا مالتا (Chiara Malta) و سباستین لودنباخ (Sébastien Laudenbach)
• تهیه‌کنندگان: مارک ایرمر (Marc Irmer)، امانوئل-آلن رینال (Emmanuel-Alain Raynal) و پیر بوسارون (Pierre Baussaron)
• بازیگران اصلی صداپیشه: ملینی لکلرک (Melinée Leclerc)، کلوتیلد اِسم (Clotilde Hesme)، لتیسیا دوش (Lætitia Dosch)، آلنزا دوز (Alenza Dus)، اسکارلت شولتون (Scarlett Cholleton)، آنایس وِلر (Anaïs Weller)، استبان (Estéban)، پاتریک پینو (Patrick Pineau)، کلودین آکس (Claudine Acs)، ژان-ماری فُن‌بون (Jean-Marie Fonbonne)، آنتوان مومه (Antoine Momey)، پیترو سرمونتی (Pietro Sermonti)، میلان سه‌ریسیه (Milan Cerisier)، ناهیل مُستفا (Nahil Mostefa) و آنا پارانت (Anna Parent).
• آهنگساز: کلمان دوکول (Clément Ducol)
• شرکت‌های تولیدکننده: دولچه ویتا فیلمز (Dolce Vita Films)، میو پروداکشنز (Miyu Productions)، پالوسانتو فیلمز (Palosanto Films) و فرانس ۳ سینه ما (France 3 Cinéma)
• توزیع‌کننده: گبکا فیلمز (Gebeka Films) (فرانسه) و جی‌کیدز (GKIDS) (آمریکای شمالی)
• مدت زمان: ۷۶ دقیقه
• رده‌بندی: بدون رده‌بندی (Not Rated)

مرغ برای لیندا!” به سادگی یکی از بهترین انیمیشن‌های بلند اکران شده در دهه گذشته است. سبک هنری تجربی آن با خطوط گچی و ضخیم سیاه که به سختی رنگ‌های واحد شخصیت‌ها را در خود جای می‌دهند، جلوه‌ای انتزاعی و روان به فیلم بخشیده است. شخصیت‌ها نیز با یک رنگ خاص پاشیده شده‌اند. وقتی مرزهای بصری را تا این حد جابجا می‌کنید، دشوار است که شخصیت‌های انسانی را قابل درک و مرتبط جلوه دهید. با این حال، “مرغ برای لیندا!” از طریق سورئالیسم، اثری خلق می‌کند که انسانی‌تر از یک انیمیشن سه‌بعدی معمولی به نظر می‌رسد.

فیلم “مرغ برای لیندا!” که توسط زوج فیلمساز کیارا مالتا و سباستین لودنباخ کارگردانی و نوشته شده، به عمق مفاهیم سوگ و حافظه می‌پردازد. داستان حول محور لیندا، دختری کوچک، می‌چرخد که توسط مادر مجردش بزرگ شده و پدرش وقتی نوزاد بوده از دنیا رفته است. پدر او تنها به صورت صدایی و نقطه‌ای کوچک از رنگ در ذهن لیندا وجود دارد؛ نوری که در کودکی او برای مدت کوتاهی بود اما بیشتر عمرش کم‌رنگ شده است. سکانس‌های متعدد موزیکال و کمدی‌های اشتباه به کاوش این نوع خاص از سوگ فراموش شده کمک می‌کنند و در نهایت اثری پرشور و دلنشین برای تماشا خلق می‌کنند.

۱۲. اوریون و تاریکی (Orion and the Dark)

• کارگردان: شان چارمتز (Sean Charmatz)
• نویسنده: چارلی کافمن (Charlie Kaufman)
• بر اساس: کتاب “اوریون و تاریکی” (Orion and the Dark) اثر اِما یارلت (Emma Yarlett)
• محتوای فیلمنامه اضافی: لوید تیلور (Lloyd Taylor) و برندون ساویر (Brandon Sawyer)
• تهیه‌کننده: پیتر مک‌کاون (Peter McCown)
• تهیه‌کنندگان اجرایی: بانی آرنولد (Bonnie Arnold)، آدریانا اِی.جی. کوهن (Adrianna A.J. Cohen) و والت دورن (Walt Dohrn)
• بازیگران اصلی صداپیشه: جیکوب ترمبلی (Jacob Tremblay)، پل والتر هاوزر (Paul Walter Hauser)، کالین هنکس (Colin Hanks)، آنجلا باست (Angela Bassett)، آیک بارینهولتز (Ike Barinholtz)، ناتاسیا دمتریو (Natasia Demetriou)، گُلدا روشوول (Golda Rosheuvel)، نت فاکسون (Nat Faxon)، آپارنا نانچرلا (Aparna Nancherla)، کارلا گوجینو (Carla Gugino)، مت دل‌پینا (Matt Dellapina)، میا آکِمی براون (Mia Akemi Brown)، شنون چان-کنت (Shannon Chan-Kent)، شینو ناکامیچی (Shino Nakamichi)، رن هانامی (Ren Hanami)، جک فیشر (Jack Fisher)، نیک کیشیاما (Nick Kishiyama) و ورنر هرتزوگ (Werner Herzog).
• آهنگسازان: رابرت لای‌دِکِر (Robert Lydecker) و کوین لکس (Kevin Lax).
• شرکت‌های تولیدکننده: دریم‌ورکس انیمیشن (DreamWorks Animation) و میکروس انیمیشن (Mikros Animation).
• توزیع‌کننده: نتفلیکس (Netflix).
• مدت زمان: ۹۳ دقیقه.
• رده‌بندی: PG (مناسب برای تماشای عمومی با راهنمایی والدین).

فیلم “اوریون و تاریکی” (Orion and the Dark)، محصول انیمیشن دریم‌ورکس و انحصاری نتفلیکس که توسط فیلمنامه‌نویس پرکار چارلی کافمن که بیشتر برای “جان مالکوویچ بودن” (Being John Malkovich)، “اقتباس” (Adaptation) و “درخشش ابدی یک ذهن پاک” (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) شناخته شده است.

در سال ۲۰۲۴ منتشر شد، اما به نظر می‌رسد افراد بسیار کمی آن را تماشا کرده‌اند. با این حال، واقعاً فیلم خوبی است! “اوریون و تاریکی” که بر اساس کتاب کودک محبوب اِما یارلت به همین نام و محصول سال ۲۰۱۴ ساخته شده، کاوشی ستودنی از ترس و چگونگی تکامل آن از کودکی تا بزرگسالی، و تجلی آن در اشکال مختلف اضطراب است.

داستان فیلم که دارای پیچش‌ها و پرش‌های زمانی است، عمدتاً حول محور اوریون، پسر ۱۱ ساله‌ای با صدای جیکوب ترمبلی جوان اما پرکار (صداپیشه لوکا، اژدهای پدرم)، می‌چرخد. اوریون بیچاره از همه چیز می‌ترسد، از خورده شدن توسط کوسه‌ها گرفته تا گفتن عبارات بی‌ضرری مانند “صبح بخیر”. از میان تمام ترس‌هایش، تاریکی بلای واقعی زندگی اوست، که منجر به ظهور تاریکی، با صدای پل والتر هاوزر (بازیگر پرنده سیاه، ریچارد جوول)، می‌شود تا او را به ماجراجویی ببرد که به اوریون دیدگاهی درباره ماهیت ترس می‌دهد. در حالی که فیلم از الگوهای داستانی آشنا پیروی می‌کند، “اوریون و تاریکی” همچنان حرف‌های زیادی برای گفتن دارد.

۱۱. تکه تکه (Piece by Piece)

• کارگردان: مورگان نویل (Morgan Neville)
• نویسنده: مورگان نویل (Morgan Neville)، جیسون زلدس (Jason Zeldes)، آرون ویکن‌دن (Aaron Wickenden) و اسکار وازکز (Oscar Vazquez) تهیه‌کنندگان: فارل ویلیامز (Pharrell Williams)، مورگان نویل (Morgan Neville)، میمی والدس (Mimi Valdés)، جاشوا وکسلر (Joshua Wexler) و کایترین راجرز (Caitrin Rogers)
• تهیه‌کنندگان اجرایی: جیمز دجولیو (James DeJulio)، سانجی گوپتا (Sanjee Gupta)، دیوید لارنس (David Lawrence)، کیث مالون (Keith Malone)، شانی ساکسون (Shani Saxon)، جیل ویلفرت (Jill Wilfert) و لسلی وورتون (Lesley Worton)
• بازیگران اصلی: فارل ویلیامز (Pharrell Williams)، مورگان نویل (Morgan Neville)، گوئن استفانی (Gwen Stefani)، کندریک لامار (Kendrick Lamar)، تیمبلند (Timbaland)، جاستین تیمبرلیک (Justin Timberlake)، باستا رایمز (Busta Rhymes)، جی-زی (Jay-Z)، اسنوپ داگ (Snoop Dogg)، پوشا تی (Pusha T)، میسی الیوت (Missy Elliott)، نیگو (Nigo)، تدی رایلی (Teddy Riley)، تایلر، د کریتور (Tyler, the Creator)، چاد هوگو (Chad Hugo)، شی هیلی (Shay Haley)، اِن.او.آر.ای. (N.O.R.E.)، دفت پانک (Daft Punk)، جیمی آیوین (Jimmy Iovine)، تامی لوکاس (Tammy Lucas)، فارو ویلیامز (Pharoah Williams)، کارولین ویلیامز (Carolyn Williams) و هلن لاسیکان (Helen Lasichanh).
• فیلم‌بردار: کریس استوور (Chris Stover)
• موسیقی: فارل ویلیامز (ترانه‌ها) و مایکل اندروز (موسیقی متن)
• شرکت‌های تولیدکننده: لگو گروپ (The Lego Group)، ترمولو پروداکشنز (Tremolo Productions) و آی ام آدر (I Am Other)
• توزیع‌کننده: فوکس فیچرز (Focus Features) (آمریکا) و یونیورسال پیکچرز (Universal Pictures) (بین‌المللی)
• مدت زمان: ۹۳ دقیقه
• رده‌بندی: PG (مناسب برای تماشای عمومی با راهنمایی والدین)

کمتر فیلمی انعطاف‌پذیری انیمیشن را به عنوان یک مدیوم، مانند مستند/بیوپیک “تکه تکه” (Piece By Piece) ساخته فارل ویلیامز، به نمایش می‌گذارد. مرسوم نیست که یک مستند سکانس‌های انیمیشنی داشته باشد، اما “تکه تکه” با تمام توان به این کار می‌پردازد. حتی با وجود یک فیلمساز مستند قدرتمند مانند مورگان نویل در رأس کار (سازنده “رودرانر: فیلمی درباره آنتونی بوردین”، “آیا همسایه من نمی‌شوی؟”)…

ممکن است این بحث مطرح شود که فارل ویلیامز یک “نابغه کسل‌کننده” است، مردی نسبتاً معمولی که تنها در توانایی‌های موسیقایی زیرکانه خود برای ساخت آهنگ‌های پرفروش، برجسته است. بنابراین، انیمیشن لگویی در “تکه تکه” باید کار سنگینی را به دوش بکشد. این انیمیشن به خصوص هنگام تجسم حس‌آمیزی فارل، هم به صورت امواج نت‌های موسیقی و هم سازه‌های فیزیکی حاوی یک ضرب‌آهنگ، به خوبی می‌درخشد. در هر صورت، این پروژه مستند غیرمعمول ثابت می‌کند که انیمیشن باید خانه‌ای برای داستان‌های غیرداستانی بیشتری باشد.

۱۰. من (ME)

جدیدترین اثر انیماتور برجسته آمریکایی، دان هرتزفلدت، تنها فیلم کوتاه در این فهرست است، اما به قول یک نقد معروف: «استثناها را باید برای آثار استثنایی قائل شد.» دنبال کردن شاهکارهای قبلی او، یعنی «چه روز زیبایی است» (It’s Such a Beautiful Day) و «دنیای فردا» (World of Tomorrow)، تقریباً کاری غیرممکن بود. پ

نبوغ فیلمسازی پنهان شده در زیر سادگی آدمک‌های چوبی که او از طریق انیمیشن دو بعدی کنترل می‌کند، او را به عنوان یکی از انیماتورهای بزرگ دوران ما تثبیت کرده است. با این حال، «من» (ME) فرمول همیشگی را به اندازه‌ای تغییر می‌دهد که حسی از تکامل را القا کند.

فیلم “من” (ME) که کاملاً از طریق انیمیشن و موسیقی روایت می‌شود، در ابتدا به عنوان یک نقد بی‌دیالوگ بر عمل آفرینش هنری آغاز می‌شود. دان هرتزفلدت، ابراز وجود را خودخواهانه به تصویر می‌کشد، زیرا هنرمندان در انزوا از جامعه تلاش می‌کنند.

کور نسبت به مشکلات دنیای اطراف خود، به امید خلق اثری مرموز و دست‌نیافتنی. این فیلم به زودی به ستایشی از نوآوری بشری و خود شر تبدیل می‌شود. علاوه بر این، درباره ظرفیت هر یک از ما برای وحشت و تاریکی است. ۲۲ دقیقه آن حسی شبیه به آخرین چیزی را می‌دهد که پیش از مرگ می‌بینید.

۹. اولترامن (خیزش)

• کارگردان: شانون تیندل (Shannon Tindle)
• نویسنده: شانون تیندل (Shannon Tindle) و مارک هایمز (Marc Haimes) بر اساس: “اولترامن” (Ultraman) اثر تسوبورایا پروداکشنز (Tsuburaya Productions)
• تهیه‌کنندگان: تام نات (Tom Knott) و لیزا ام. پول (Lisa M. Poole)
• تهیه‌کنندگان اجرایی: کی مینامیتانی (Kei Minamitani)، ماساهیرو اوندا (Masahiro Onda) و تاکایوکی تسوکاگوشی (Takayuki Tsukagoshi)
• بازیگران اصلی صداپیشه انگلیسی: کریستوفر شان (Christopher Sean)، گده واتانابه (Gedde Watanabe)، تاملین تومیتا (Tamlyn Tomita)، کئون یانگ (Keone Young)، جولیا هریمن (Julia Harriman)، کارن مارویاما (Karen Maruyama)، لی شورتن (Lee Shorten)، آرت باتلر (Artt Butler)، فرانسوا شاو (François Chau)، رابرت یاسومورا (Robert Yasumura)، میلا او’مالی (Mila O’Malley)، بریتانی ایشیباشی (Brittany Ishibashi) و ورونیکا لاپکه (Veronica Lapke).
• بازیگران اصلی صداپیشه ژاپنی: یوکی یامادا (Yuki Yamada)، فومی‌یو کوهیناتا (Fumiyo Kohinata)، آیومی تسونماتسو (Ayumi Tsunematsu)، فومی‌هیکو تاچیکی (Fumihiko Tachiki)، آکاری هایامی (Akari Hayami)، هیروکو ساکورای (Hiroko Sakurai)، تاکایا آئویاگی (Takaya Aoyagi)، تایتن کوسونوکی (Taiten Kusunoki)، یو کیتادا (Yu Kitada)، چی گوجو (Chie Gojo) و کانائه آمانو (Kanae Amano).
• فیلم‌بردار: جان برمودس (John Bermudes)
• آهنگساز: اسکوت استافورد (Scot Stafford)
• شرکت‌های تولیدکننده: نتفلیکس انیمیشن (Netflix Animation)، اینداستریال لایت اند مجیک (Industrial Light & Magic) و تسوبورایا پروداکشنز (Tsuburaya Productions)
• توزیع‌کننده: نتفلیکس (Netflix)
• مدت زمان: ۱۱۷ دقیقه
• رده‌بندی: PG (مناسب برای تماشای عمومی با راهنمایی والدین)

اولین حضور بزرگ اولترامن در انیمیشن غربی، بلندپروازانه، صمیمانه و سرشار از جذابیت مسری است. انیمیشن “اولترامن: ظهور” (Ultraman: Rising) نتفلیکس، با تنوعی از لحن‌ها بازی می‌کند و همه آن‌ها را با دقت اجرا می‌کند. این فیلم هم یک داستان ریشه‌ای ابرقهرمانی است و هم روایتی از گرگ تنها و توله، که به طرز تماشایی با صحنه‌های اکشن کایجوهای فوق‌العاده در هم آمیخته شده است.

کن ساتو/اولترامن، با صدای کریستوفر شان (بازیگر “جنگ ستارگان: مقاومت”)، به شکلی منحصر به فرد، به عنوان یک بازیکن بیسبال موفق اما آسیب‌دیده به تصویر کشیده می‌شود. این معمای کلاسیک ابرقهرمان عمومی در برابر هویت مخفی، توسط کارگردانان شان تیندل (سازنده “آلی گم‌شده” و “کوبو و دو تار”) و جان آئوشیما (سازنده “آبشار جاذبه”) به طرز فوق‌العاده‌ای به تصویر کشیده شده است.

صحنه‌های مبارزه در “اولترامن: ظهور” جایی است که انیمیشن سه‌بعدی پرجنب و جوش “اینداستریال لایت اند مجیک” واقعاً خودنمایی می‌کند. نمایش قدرت‌ها و محدودیت‌های این قهرمان نمادین ژاپنی، هیجان و استرس زیادی به هر نبرد می‌بخشد.

در سینمای کایجو (هیولاهای غول‌پیکر)، ارتباط دادن مقیاس زمانی که همه چیز بسیار بزرگ است، می‌تواند دشوار باشد. با این حال، نحوه قاب‌بندی صحنه‌های اکشن در “اولترامن: ظهور” هرگز به شما اجازه نمی‌دهد که عظمت ابعاد آن را نادیده بگیرید، و این امر آن را به یکی از بهترین فیلم‌های ابرقهرمانی سال ۲۰۲۴ تبدیل می‌کند.

۸. مارس اکسپرس (Mars Express)

• کارگردان: ژرمی پرین (Jérémie Périn)
• نویسنده: ژرمی پرین (Jérémie Périn) و لورن سارفاتی (Laurent Sarfati)
• تهیه‌کننده: دیدیه کرست (Didier Creste)
• بازیگران اصلی صداپیشه: لئا دروکر (Léa Drucker)، متیو آمالریک (Mathieu Amalric)، دانیل نجو لبه (Daniel Njo Lobé)، ماری بووه (Marie Bouvet)، سباستین شاسان (Sébastien Chassagne)، مارت کلر (Marthe Keller)، ژنویو دوآن (Geneviève Doang)، توماس رودیت (Thomas Roditi) و اوسول (Usul).
• آهنگسازان: فرد آوریل (Fred Avril) و فیلیپ مونتایه (Philippe Monthaye) شرکت‌های تولیدکننده: اِوری‌بادی آن دک (Everybody on Deck)، ژو سوی بیَن کانتان (Je Suis Bien Content)، ئی‌وی.ال پرود (EV.L Prod)، پلوم فینانس (Plume Finance)، فرانس ۳ سینما (France 3 Cinéma)، شاین کنسی (Shine Conseils)، گبکا فیلمز (Gebeka Films) و آموپیکس (Amopix).
• توزیع‌کنندگان: گبکا فیلمز (Gebeka Films) (فرانسه) و جی‌کیدز (GKIDS) (آمریکای شمالی).
• مدت زمان: ۸۹ دقیقه.
• رده‌بندی: بدون رده‌بندی (Not Rated).

افراد بیشتری باید “مارس اکسپرس” (Mars Express) را ببینند. از میان انیمیشن‌های اروپایی وارداتی سال ۲۰۲۴، این فیلم با فضای سایبرپانک و جلوه‌های بصری الهام‌گرفته از “بلید رانر” و انیمه‌های علمی-تخیلی دهه ۹۰ مانند “شبح درون پوسته” (Ghost in the Shell)، بیشترین جذابیت را برای عموم دارد. “مارس اکسپرس” اولین فیلم بلند کارگردانی شده توسط انیماتور فرانسوی، ژرمی پرین، است.

ایده‌های مطرح شده در “مارس اکسپرس” با داستان‌های علمی-تخیلی کلاسیک مانند “آیا اندرویدها خواب گوسفند برقی می‌بینند؟” اثر فیلیپ کی. دیک همخوانی دارد، اما برخلاف فیلم‌هایی مانند “خالق” (The Creator) که این ایده‌ها را بدون بسط دادن بیشتر منتقل می‌کنند، “مارس اکسپرس” به اگزیستانسیالیسم و احساسات نهفته در این پرسش‌های فلسفی عمق بیشتری می‌بخشد.

صحنه‌های اکشن هیجان‌انگیز آن با انیمیشن دو بعدی رنگارنگ و بسیار روان به تصویر کشیده شده‌اند. علاوه بر این، لحظات پایانی فیلم تا ماه‌ها در ذهن شما باقی خواهد ماند. هرچه زودتر “مارس اکسپرس” را تماشا کنید.

۷. قلمرو کِنسوکه (Kensuke’s Kingdom)

• عنوان اصلی: لو رگنم دو کنسوک (Le Royaume de Kensuké)
• کارگردان: نیل بویل (Neil Boyle) و کرک هندری (Kirk Hendry)
• فیلمنامه: فرانک کاترل-بویس (Frank Cottrell-Boyce) بر اساس: “قلمرو کِنسوکه” (Kensuke’s Kingdom) اثر مایکل مورپرگو (Michael Morpurgo)
• تهیه‌کنندگان: کامیلا دیکین (Camilla Deakin)، روث فیلدینگ (Ruth Fielding)، استفان رولانتس (Stephan Roellants)، آن-لور لابادی (Anne-Laure Labadie)، مارتین متز (Martin Metz)، آدریان پولیتوفسکی (Adrian Politowski)، سارا رادکلیف (Sarah Radclyffe) و بارنابی اسپوریه (Barnaby Spurrier)
• تهیه‌کنندگان اجرایی: بیزی دی (Bizzy Day)، سیرا گارسیا (Sierra Garcia)، استفن کلیهر (Stephen Kelliher)، نادیا خاملیچی (Nadia Khamlichi)، آلیس لابادی (Alice Labadie)، نسا مک‌گیل (Nessa McGill)، توماس پیبارو (Thomas Pibarot)، کورتنی پلجر (Courtney Pledger) و کیم وارنر (Kim Warner)
• بازیگران اصلی صداپیشه: کیلین مورفی (Cillian Murphy)، سالی هاوکینز (Sally Hawkins)، کن واتانابه (Ken Watanabe)، آرون مک‌گرگور (Aaron MacGregor)، رافی کسیدی (Raffey Cassidy)، کوتوکو ورتهایم (Kotoko Wertheim) و آلفرد کودای برگلوند (Alfred Kodai Berglund).
• آهنگساز: استوارت هانکوک (Stuart Hancock)
• شرکت‌های تولیدکننده: لوپوس فیلمز (Lupus Films)، لوکزامبورگ فیلم فاند (Luxembourg Film Fund)، فیلم کامری ولز (Ffilm Cymru Wales)، بامپی‌باکس (Bumpybox)، بی.اف.آی (BFI)، آلاین (Align)، مسولین پروداکشنز (Mésuline Productions)، جیگ‌ساو فیلمز (Jigsaw Films) و لِه پاکت (Le Pacte).
• توزیع‌کنندگان: بلو فاکس اینترتینمنت (Blue Fox Entertainment) (آمریکا) و مدرن فیلمز (Modern Films) (بریتانیا).
• مدت زمان: ۸۵ دقیقه.
• رده‌بندی: PG (مناسب برای تماشای عمومی با راهنمایی والدین).

«قلمرو کِنسوکه» (Kensuke’s Kingdom)، با لحنی آرام، بی‌سروصدا و تأمل‌برانگیز، نقطه مقابلی در برابر فیلم‌های انیمیشن رایج غربی است. این انیمیشن که توسط استودیوی بریتانیایی “لوپوس فیلمز” (Lupus Films) ساخته شده و بر اساس رمان کودک مایکل مورپرگو (Michael Morpurgo) به همین نام اقتباس شده، داستان پسری ۱۱ ساله به نام مایکل (آرون مک‌گرگور) را روایت می‌کند که او و سگش به جزیره‌ای ناشناخته، تنها با حیات وحش و یک مرد مسن ژاپنی به نام کِنسوکه (کِن واتانابه بزرگ)، رانده می‌شوند.

سفر آن‌ها برای غلبه بر موانع زبانی، در حالی که مایکل زندگی، آیین‌ها و تاریخ کِنسوکه را مشاهده کرده و به درک آن می‌رسد، در انیمیشن دو بعدی زیبایی به تصویر کشیده شده است. به علاوه، محیط جزیره پس‌زمینه‌هایی فوق‌العاده را ممکن ساخته است، حتی اگر برخی از حرکات شخصیت‌ها به آن اندازه غنی نباشند. نکته اوج ماجرا، داستان گذشته‌ی کِنسوکه است که از طریق نقاشی‌هایی شبیه به رنگ روغن جان می‌گیرد. این امر “قلمرو کِنسوکه” را به نمایش فنی درخشانی از انعطاف‌پذیری انیمیشن دو بعدی تبدیل می‌کند.

۶. به عقب نگاه کن (Look Back)

• عنوان اصلی: روکو باکو (Rukku Bakku)
• کارگردان: کیوتاکا اوشی‌یاما (Kiyotaka Oshiyama)
• فیلمنامه: کیوتاکا اوشی‌یاما (Kiyotaka Oshiyama) بر اساس: “به عقب نگاه کن” (Look Back) اثر تاتسوکی فوجیموتو (Tatsuki Fujimoto)
• تهیه‌کننده: کازوتو ماتسومورا (Kazuto Matsumura)
• بازیگران اصلی صداپیشه ژاپنی: یومی کاوایی (Yumi Kawai)، میزوکی یوشیدا (Mizuki Yoshida)، یویچیرو سایتو (Yôichirô Saitô)، کوتا اوکا (Kôta Oka)، کوره هاما کی (Kureha Maki)، کویا یوشیهاشی (Kôya Yoshihashi)، تاکشی مییاجیما (Takeshi Miyajima)، دایسوکه تاکاهاشی (Daisuke Takahashi)، جون ایتو (Jun Itô)، کائوری تاکه‌اوچی (Kaori Takeuchi)، ماسومی تائیرا (Masumi Taira)، رینا اندو (Rina Endô)، تایسی مییاگیشی (Taisei Miyagishi)، مینوری تاکانامی (Minori Takanami)، شینوسوکه توکودومه (Shinnosuke Tokudome)، ناناکا شوگاکی (Nanaka Shôgaki)، هاروتو شیما (Haruto Shima)، ساکورا تسوتسومی (Sakura Tsutsumi)، سیرا اینا (Seira Ina)، توشی‌یوکی موریکاوا (Toshiyuki Morikawa)، مایا ساکاموتو (Maaya Sakamoto)، رایان کُلت لِوی (Ryan Colt Levy)، ولری روز لومان (Valerie Rose Lohman) و گریس لو (Grace Lu).
• فیلم‌بردار: کازوتا ایزومیدا (Kazuto Izumida)
• آهنگساز: هاروکا ناکامورا (Haruka Nakamura)
• شرکت تولیدکننده: استودیو دورین (Studio Durian)
• توزیع‌کنندگان: اوکس پیکچرز (Avex Pictures) (ژاپن) و جی‌کیدز (GKIDS) (آمریکای شمالی)
• مدت زمان: ۵۸ دقیقه
• رده‌بندی: ۱۳+ (مناسب برای افراد ۱۳ سال به بالا)

بهترین حالت برای تماشای “به عقب نگاه کن” (Look Back)، بدون هیچ پیش‌زمینه‌ای است. این فیلم پیچش‌های داستانی خیره‌کننده‌ای ندارد؛ داستان آن به آرامی و طبیعی پیش می‌رود، و این بهترین شیوه برای تجربه آن است، زمانی که هیچ انتظاری از آن ندارید.

اگر به قانع شدن بیشتری نیاز دارید، پس بدانید که “به عقب نگاه کن” که بر اساس مانگای تک‌جلدی به همین نام از خالق “مرد اره‌ای” (Chainsaw Man) و “خداحافظ، اری” (Goodbye, Eri)، یعنی تاتسوکی فوجیموتو (Tatsuki Fujimoto) ساخته شده، یکی از دلخراش‌ترین فیلم‌های سال ۲۰۲۴ است. این فیلم که داستان دو هنرمند مانگاکار دوره راهنمایی، فوجینو و کیوموتو را دنبال می‌کند، نشان می‌دهد که چگونه دوستی‌ها می‌توانند بر پایه‌هایی ناهموار شکل بگیرند و همچنان شکوفا شوند. به همین ترتیب، نشان می‌دهد که چگونه دوستی‌های شاد نیز می‌توانند با گذشت زمان دچار دگرگونی شوند.

فیلم “به عقب نگاه کن” (Look Back)، با مدت زمانی کمتر از یک ساعت و در برگیرنده بیش از یک دهه داستان، باید بخش‌های عظیمی از روایت را در مدت زمانی بسیار کوتاه بازگو کند. این موضوع گواهی بر توانایی کیوتاکا اوشیاما، کارگردان فیلم (که در آثار مختلف استودیو جیبلی و نئون جنسیس اونگلیون فعالیت داشته)، است که تصاویر تکی به تنهایی آنقدر قدرتمند هستند که می‌توانند یک هفته، یک ماه یا یک سال کامل از زندگی یک فرد را منتقل کنند. صرف نظر از اینکه کمتر از یک ساعت طول می‌کشد، “به عقب نگاه کن” به راحتی در میان برترین فیلم‌های انیمیشن سال ۲۰۲۴ قرار می‌گیرد.

۵. تبدیل‌شوندگان؛ یک (Transformers One)

• کارگردان: جاش کولی (Josh Cooley)
• فیلمنامه: اریک پیرسون (Eric Pearson)، اندرو برر (Andrew Barrer) و گابریل فراری (Gabriel Ferrari)
• داستان: اندرو برر (Andrew Barrer) و گابریل فراری (Gabriel Ferrari)
• بر اساس: اکشن فیگورهای ترانسفورمرز شرکت هسبرو (Hasbro’s Transformers action figures)
• تهیه‌کنندگان: لورنزو دی بوناونتورا (Lorenzo di Bonaventura)، آرون دم (Aaron Dem)، مارک واهردیان (Mark Vahradian)، دان مورفی (Don Murphy)، تام دسنتو (Tom DeSanto) و مایکل بی (Michael Bay)
• تهیه‌کنندگان اجرایی: الیویه دومون (Olivier Dumont)، بی.جی. فارمر (B.J. Farmer)، بردلی جی. فیشر (Bradley J. Fischer)، زیو فورمن (Zev Foreman)، گرگ مورادیان (Greg Mooradian)، مت کوییگ (Matt Quigg) و استیون اسپیلبرگ (Steven Spielberg)
• بازیگران اصلی صداپیشه: کریس همسورث (Chris Hemsworth)، برایان تایری هنری (Brian Tyree Henry)، اسکارلت جوهانسون (Scarlett Johansson)، کیگان-مایکل کی (Keegan-Michael Key)، استیو بوشمی (Steve Buscemi)، لارنس فیشبرن (Laurence Fishburne)، جان هم (Jon Hamm)، آیزاک سی. سینگلتون جونیور (Isaac C. Singleton Jr.)، ونسا لیگوری (Vanessa Lایگوری)، جیسون کنوپیسوس-آلوارز (Jason Konopisos-Alvarez)، جان بیلی (Jon Bailey) و ایوان مایکل لی (Evan Michael Lee).
• فیلم‌بردار: کریستوفر بتی (Christopher Batty)
• آهنگساز: برایان تایلر (Brian Tyler)
• شرکت‌های تولیدکننده: پارامونت انیمیشن (Paramount Animation)، هسبرو اینترتینمنت (Hasbro Entertainment)، نیو ریپابلیک پیکچرز (New Republic Pictures)، دی بوناونتورا پیکچرز (Di Bonaventura Pictures) و بیهم فیلمز (Bayhem Films).
• توزیع‌کننده: پارامونت پیکچرز (Paramount Pictures)
• مدت زمان: ۱۰۴ دقیقه
• رده‌بندی: PG (مناسب برای تماشای عمومی با راهنمایی والدین)

«تبدیل‌شوندگان: یک» (Transformers One)، با وجود تلاش‌های بی‌وقفه طرفداران آنلاین، متأسفانه آن‌طور که باید مورد توجه قرار نگرفت. این فیلم، اولین انیمیشن بلند در این فرنچایز از سال ۱۹۸۶ و پس از «تبدیل‌شوندگان: فیلم»، به گونه‌ای طراحی شده که از کوچک‌ترین جزئیاتش هم برای رضایت تماشاگران عام و تبدیل شدن به یک بلاک‌باستر استفاده شده باشد.

مایه تأسف است که پارامونت به نظر می‌رسد به توانایی این فیلم در احیای علاقه به فرنچایزی که مسلماً مسیری پرفراز و نشیب داشته، اعتقادی نداشته است، چرا که شکی نیست این قوی‌ترین فیلم «تبدیل‌شوندگان» در سال‌های اخیر است.

فیلم «تبدیل‌شوندگان: یک» (Transformers One) که به ریشه‌های آپتیموس پرایم، با نام اوریون پکس (با صدای کریس همسورث)، و مگاترون، با نام دی-۱۶ (با صدای برایان تایری هنری)، می‌پردازد، جذابیت بی‌نظیری دارد. هر بخش از داستان که ممکن است در روایت تبدیل شدن آپتیموس پرایم و مگاترون به دشمنان قسم‌خورده قابل پیش‌بینی به نظر برسد، به دلیل لذت فراوانی که در طول مسیر تجربه می‌کنید، به راحتی قابل قبول است.

انیمیشن این فیلم چشم‌نواز و متنوع است، زیرا ترانسفورمرهای مختلف در مجموعه‌ای از محیط‌های ماهرانه طراحی شده حرکت می‌کنند. جاش کولی، کارگردان (کارگردان «داستان اسباب‌بازی ۴»)، آنچه می‌توانست یک داستان ریشه‌ای استاندارد دیگر باشد را به یک بازگشت واقعی به حال و هوای ترانسفورمرز قدیمی تبدیل کرده است – چیزی که فرنچایز قبلاً سعی کرده بود اما در تکرار آن ناموفق بود.

۴. خاطرات یک حلزون (Memoir of a Snail)

• کارگردان: آدام الیوت (Adam Elliot)
• نویسنده: آدام الیوت (Adam Elliot)
• تهیه‌کنندگان: آدام الیوت (Adam Elliot) و لیز کیرنی (Liz Kearney)
• تهیه‌کنندگان اجرایی: گریس آدامز (Grace Adams)، مایکل آگار (Michael Agar)، لوئی بالسان (Louis Balsan)، کارول باراتون (Carole Baraton)، یوهان کومت (Yohann Comte)، رابرت کانلی (Robert Connolly)، ژان-فلیکس دیالبرتو (Jean-Félix Dealberto)، استر هاردینگ (Ester Harding)، تونی کینگ (Tony King)، پیر مازار (Pierre Mazars)، شان میلر (Shaun Miller)، رابرت پترسون (Robert Patterson)، سباستین رایبو (Sébastien Raybaud)، راجر ساویج (Roger Savage)، ریچی سوارت (Ricci Swart)، پل ویگارد (Paul Wiegard) و مارک وودز (Mark Woods).
• بازیگران اصلی صداپیشه: سارا اسنوک (Sarah Snook)، شارلوت بلسی (Charlotte Belsey)، کودی اسمیت-مک‌فی (Kodi Smit-McPhee)، میسن لیتسوس (Mason Litsos)، جکی ویور (Jacki Weaver)، اریک بانا (Eric Bana)، ماگدا سزوبانسکی (Magda Szubanski)، دومینیک پینون (Dominique Pinon)، تونی آرمسترانگ (Tony Armstrong)، پل کاپسیس (Paul Capsis)، برنی کلیفورد (Bernie Clifford)، دیوی تامپسون (Davey Thompson) و نیک کیو (Nick Cave).
• فیلم‌بردار: جرالد تامپسون (Gerald Thompson)
• آهنگساز: النا کاتس-چرنین (Elena Kats-Chernin)
• شرکت‌های تولیدکننده: آرنامدیا (Arenamedia) و اِسنِیلز پِیس فیلمز (Snails Pace Films)
• توزیع‌کننده: مَدمن اینترتینمنت (Madman Entertainment)
• مدت زمان: ۹۴ دقیقه
• رده‌بندی: R (افراد زیر ۱۷ سال باید با همراهی والدین یا بزرگسال مسئول تماشا کنند)

خاطرات یک حلزون” (Memoir of a Snail)، دنباله کار آدام الیوت پس از فیلم “مری و مکس” (Mary and Max) در سال ۲۰۰۹، یک درام استاپ-موشن شگفت‌انگیز است. این فیلم بی‌ادعا، داستان زندگی یک فرد معمولی را روایت می‌کند که در میان فقر، غم و وسواس نسبت به حلزون‌ها، مسیر خود را می‌گذراند. حتی سبک بصری آن نیز از بمباران تماشاگر با رنگ و نور پرهیز می‌کند و اغلب از سایه‌های بژ و زیتونی استفاده می‌کند تا صحنه‌ها را در حس رکود غرق کند.

آنچه “خاطرات یک حلزون” (Memoir of a Snail) از طریق به تصویر کشیدن زندگی روزمره برجسته می‌کند، میزان فقدان ویرانگر و جرقه‌های شادی است که ما تنها با گذر از زندگی به عنوان یک فرد عادی تجربه می‌کنیم. شادی در عمیق‌ترین لایه‌های “خاطرات یک حلزون” یافت می‌شود، و این فیلم، ستایشی از تاب‌آوری انسان است. این از آن دسته فیلم‌های انیمیشنی کمیاب است که درخششش هر چه بیشتر در ذهن شما بماند، بیشتر خود را نشان می‌دهد.

۳. والاس و گرومیت: انتقام شوم (Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl)

• کارگردان: نیک پارک (Nick Park) و مرلین کراسینگام (Merlin Crossingham)
• فیلمنامه: مارک برتون (Mark Burton)
• داستان: نیک پارک (Nick Park) و مارک برتون (Mark Burton) بر اساس: “والاس و گرومیت” (Wallace & Gromit) اثر نیک پارک (Nick Park)
• تهیه‌کنندگان: ریچارد بیک (Richard Beek) و کلیر جنینگز (Claire Jennings)
• تهیه‌کنندگان اجرایی: پیتر لرد (Peter Lord) و خاویر هرنایز (Javier Hernáez)
• بازیگران اصلی صداپیشه: بن وایتهد (Ben Whitehead)، پیتر کی (Peter Kay)، ریس شیرسمیث (Reece Shearsmith)، لورن پاتل (Lauren Patel)، دایان مورگان (Diane Morgan)، ماز خان (Muzz Khan)، جان اسپارکس (John Sparkes)، آجوآ آندو (Adjoa Andoh) و لنی هنری (Lenny Henry).
• فیلم‌بردار: دیو الکس ریدت (Dave Alex Riddett)
• آهنگسازان: لورن بالف (Lorne Balfe) (موسیقی متن) و جولیان نات (Julian Nott) (تم‌ها)
• شرکت تولیدکننده: آردمن انیمیشنز (Aardman Animations)
• توزیع‌کنندگان: نتفلیکس (Netflix) (سراسر جهان) و بی‌بی‌سی (BBC) (بریتانیا)
• مدت زمان: ۷۹ دقیقه
• رده‌بندی: PG (مناسب برای تماشای عمومی با راهنمایی والدین)

فاصله ۱۶ ساله بین «انتقام شوم» (Vengeance Most Fowl) و آخرین ماجراجویی والاس و گرومیت، «مسئله نان و مرگ» (A Matter of Loaf and Death)، به محض اینکه جدیدترین اثر نیک پارک روی پرده می‌آآید، کاملاً به فراموشی سپرده می‌شود. هرگونه ترس از اینکه «انتقام شوم» تکرار بی‌محتوایی باشد، از بین می‌رود؛ این فیلم نه تنها یکی از بهترین آثار با حضور این دوگانه استاپ‌موشن نمادین بریتانیایی، بلکه یکی از بهترین‌ها در تاریخ آردمن است.

هنگامی که جدیدترین اختراع والاس، یک آدمک رباتیک باغبان به نام «نوربات»، توسط باله‌های شیطانی و پلید «فیدرز مک‌گراو» فاسد می‌شود، این مرد و سگ وفادارش، گرومیت، وظیفه می‌یابند تا جلوی این پنگوئن شرور را بگیرند که بار دیگر الماس آبی گران‌بها را به سرقت نبرد.

شیطنت‌های پس از آن بی‌وقفه ادامه می‌یابد و به «انتقام شوم» (Vengeance Most Fowl) سرعت کمدی‌ای مانند شلیک مسلسل می‌دهد. نیک پارک، خالق اصلی والاس و گرومیت، همیشه تضمین‌کننده خلق جادو است. امیدواریم برای ماجراجویی بعدی آن‌ها مجبور نباشیم ۱۶ سال دیگر صبر کنیم.

۲. ربات وحشی (The Wild Robot)

• کارگردان: کریس سندرز (Chris Sanders)
• نویسنده: کریس سندرز (Chris Sanders)
• بر اساس: “ربات وحشی” (The Wild Robot) اثر پیتر براون (Peter Brown)
• تهیه‌کننده: جف هرمان (Jeff Hermann)
• تهیه‌کننده اجرایی: دین دبلوا (Dean DeBlois)
• بازیگران اصلی صداپیشه: لوپیتا نیونگو (Lupita Nyong’o)، پدرو پاسکال (Pedro Pascal)، کیت کانر (Kit Connor)، کاترین اوهارا (Catherine O’Hara)، بیل نای (Bill Nighy)، استفانی سو (Stephanie Hsu)، مارک همیل (Mark Hamill)، مت بری (Matt Berry)، وینگ ریمز (Ving Rhames) و رندی تام (Randy Thom).
• فیلم‌بردار: کریس استوور (Chris Stover)
• آهنگساز: کریس باورز (Kris Bowers)
• شرکت تولیدکننده: دریم‌ورکس انیمیشن (DreamWorks Animation)
• توزیع‌کننده: یونیورسال پیکچرز (Universal Pictures)
• مدت زمان: ۱۰۲ دقیقه
• رده‌بندی: PG (مناسب برای تماشای عمومی با راهنمایی والدین)

«ربات وحشی» (The Wild Robot)، محصول دریم‌ورکس، بدون شک یکی از برجسته‌ترین فیلم‌های سال ۲۰۲۴ است که رکوردهای جدیدی را در رقابت‌های جوایز شکسته‌ و به یکی از پرنامزدی‌ترین انیمیشن‌ها هم در اسکار ۲۰۲۵ و هم در گلدن گلوب تبدیل شده است. این جدیدترین اثر از کریس سندرز، کارگردان فیلم‌های «لیلو و استیچ» (Lilo & Stitch) و «چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم» (How to Train Your Dragon) است.

فرزندی‌پذیری «راز» (Roz) برای یک غاز کوچک به نام «برایت‌بیل» (Brightbill) با صدای کیت کانر (Kit Connor)، به ماجراجویی دلگرم‌کننده‌ای منجر می‌شود که بهترین‌های انیمیشن غربی را تداعی می‌کند. آنچه کریس سندرز (Chris Sanders) برای گسترش میراث پربار دریم‌ورکس انجام می‌دهد، این است که «ربات وحشی» (The Wild Robot) را در شگفت‌انگیزترین انیمیشن‌های بافت قلم‌مو غرق می‌کند که توسط یک استودیوی آمریکایی تولید شده است. هر سطحی دارای جزئیات فراوانی است، با ضربات ریز قلم‌مو که طیف گسترده‌ای از سبزیجات غنی، رشته‌کوه‌ها و حیوانات پر جنب و جوش را ترکیب می‌کند. اگر «ربات وحشی» شش ساعت هم طول می‌کشید، کسی شکایتی نمی‌کرد.

۱. جریان (Flow)

• عنوان لتونیایی: استراومِه (Straume)
• کارگردان: گینتس زیلبالودیس (Gints Zilbalodis)
• نویسنده: گینتس زیلبالودیس (Gints Zilbalodis) و ماتیس کاژا (Matīss Kaža)
• تهیه‌کنندگان: گینتس زیلبالودیس (Gints Zilbalodis)، ماتیس کاژا (Matīss Kaža)، ران دایِنز (Ron Dyens) و گرگوری زالکمن (Gregory Zalcman)
• فیلم‌بردار: گینتس زیلبالودیس (Gints Zilbalodis)
• آهنگسازان: گینتس زیلبالودیس (Gints Zilbalodis) و ریهاردس زالوپه (Rihards Zalupe) شرکت‌های تولیدکننده: دریم وِل استودیو (Dream Well Studio)، ساکرِبلو پروداکشنز (Sacrebleu Productions) و تِیک فایو (Take Five)
• توزیع‌کنندگان: جنوس فیلمز (Janus Films) و سایدشو (Sideshow) (آمریکا)، یوفو دیستریبیوشن (UFO Distribution) (فرانسه) و بالتیک کانتنت مدیا (Baltic Content Media) (لتونی)
• مدت زمان: ۸۵ دقیقه
• رده‌بندی: PG (مناسب برای تماشای عمومی با راهنمایی والدین)

این فیلم صامت لتونیایی به آرامی و بی‌سروصدا، اکثر انیمیشن‌های بلند سال ۲۰۲۴ را کنار زده است. “جریان” (Flow) مسحورکننده است؛ سفری شگفت‌انگیز در منظره‌ای آشنا از دیدگاه یک گربه سیاه کوچک و بی‌صدا. این گربه برای زنده ماندن از سیل ویرانگر (همچون سیل نوح) در دنیایی که از حیات انسان خالی شده و پوشیده از گیاهان است، باید یاد بگیرد که با گروهی از حیوانات عجیب و غریب که در این شرایط ناگوار با او شریک هستند، همکاری کند و از آن‌ها نترسد.
«جریان» (Flow) شما را مجبور می‌کند مجموعه‌ای از سؤالات را از «چگونه این انیمیشن را با بودجه‌ای مستقل ساختند؟» تا «چرا من اینقدر به خاطر این فیلم صامت درباره حیوانات گریه می‌کنم؟» از خود بپرسید.

جذاب‌ترین جنبه‌ای که توسط نویسنده-کارگردان، گینتس زیلبالودیس — جدا از گردآوری بودجه فوق‌العاده ناچیز ۳.۸ میلیون دلاری از سرمایه‌گذاران در لتونی، فرانسه و بلژیک — محقق شده، این است که تماشاگران را به مکان‌هایی می‌برد که همزمان به وضوح زمینی و تقریباً غیرانسانی هستند. «جریان» شما را نه با شوخی‌ها و اکشن مداوم، بلکه از طریق انیمیشن باورنکردنی و رازهای پنهان درگیر می‌کند.

انتهای مطلب/آ.ع